«Пересборка»: как бренд restore: с помощью арт-коллаборации на выставке ARTDOM представил и усилил формат мультибренда
К 2024 году сеть restore:, которая 18 лет была официальным продавцом гаджетов Apple, начала трансформацию в мультибрендовую розничную платформу, предлагающую широкий выбор гаджетов не только Apple, но и других мировых брендов. К 2025 году в новом формате уже работали 23 магазина по всей России, но в сознании широкой аудитории бренд все еще воспринимался как «монобрендовый магазин Apple».
Основной вызов заключался в необходимости мягко, но убедительно менять это восприятие, не теряя накопленную экспертизу и лояльность клиентов.
Задачи проекта
Дополнительные задачи:
Основной вызов заключался в необходимости мягко, но убедительно менять это восприятие, не теряя накопленную экспертизу и лояльность клиентов.
Задачи проекта
- Создать артефакты, демонстрирующие присутствие в ассортименте ритейлера разных брендов (Samsung, Huawei, Xiaomi, Dyson и других).
- Привлечь новую целевую аудиторию, для которых техника — элемент дизайна и стиля жизни (дизайнеры интерьеров, архитекторы, креативный класс) Для этого — интегрироваться в среду, где эта аудитория уже присутствует.
Дополнительные задачи:
- Усилить позиционирование магазинов как пространств для вдохновения и экспертизы. Внедрить инструменты (промокоды), позволяющие отследить влияние коллаборации на трафик, а также на интерес к товарным категориям. Медийная: не менее 100 публикаций в СМИ и соцсетях (тематика: дизайн, искусство, технологии, lifestyle) в I квартале 2025.
- Охватная: достичь общего медийного охвата публикаций > 5 млн
- Событийная: организовать минимум два офлайн-мероприятия с общим участием не менее 300 человек.
- Экспертная: получить признание профессионального дизайн-сообщества.
Описание кейса / решения
Стратегия строилась на принципе «фиджитальной пересборки»: вместо прямой рекламы мультибрендовости бренд создал культурный актив, который сам рассказывал о трансформации. Ключевым партнером стал современный художник Василий Кононов-Гредин, работающий в технике деконструктивизма («антиформа»). Креативное ядро Художник создал девять скульптур из новых гаджетов разных брендов, представленных в ассортименте restore: — Apple, Dyson, Pantheone, The ONE и других. Процесс разборки и сборки устройств стал прямой метафорой перехода от монобренда к сложной мультибрендовой экосистеме.
Каждая скульптура визуализировала инсайты «гаджет как часть интерьера», «красота технологии», «синтез брендов». Интеграция в ARTDOM 2025 Стенд restore: был оформлен как «белый куб» (100+ кв. м), что выделило его среди традиционных мебельных экспозиций и подчеркнуло художественную ценность.
Бренд не просто спонсировал выставку, а стал полноправным участником культурной программы.
Мероприятия:
Коммуникационная кампания
Важно: часть гаджетов для скульптур использовалась из списанных на уценку товаров, что оптимизировало затраты на проект без потери качества. Также в создании объектов участвовали сотрудники компании (сборка наушников), что повысило вовлеченность команды бренда.
Сроки реализации
11.01.2025 — 28.02.2025
Результаты ДО и ПОСЛЕ
До запуска:
restore: столкнулся с проблемой: при расширении ассортимента (23 магазина уже работали в мультибрендовом формате) восприятие аудитории оставалось прежним — бренд ассоциировался только с Apple. Доля продаж non-Apple требовала коммуникационной поддержки. ⠀ Реализация проекта «Reassembly» качественно изменила ситуацию.
После выставки ARTDOM 2025 бренд restore: устойчиво закрепился в публичном поле в ассоциациях с «дизайном», «искусством» и «мультибрендовостью» — это подтвердили 174 публикации в СМИ и соцсетях.
Изменения коснулись и розницы: экспозиция переехала во флагманский магазин на Неглинной 8/10, превратив торговый зал в выставочное пространство и обеспечив приток новой аудитории, интересующейся дизайном. Промокод REASSEMBLY, дававший скидку 5% на покупки, позволил напрямую отследить переход посетителей с арт-площадки в магазины.
Проект усилил вовлеченность сотрудников: в создании арт-объектов использовались наушники, собранные командой Inventive Retail Group, что повысило внутреннюю лояльность.
План/Факт:
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом (месяц от месяца).
В чем полезность и уникальность кейса?
Про уникальность:
В российской розничной практике искусство стало не просто спонсорским атрибутом, а языком трансформации бизнес-стратегии. Метод деконструктивизма («антиформа») успешно лег на задачу «сборки» нового мультибрендового формата.
Про полезность для бизнеса:
Проект «Reassembly» демонстрирует, как культурная коллаборация может решать конкретные бизнес-задачи розничной сети, выходящие далеко за рамки имиджевых коммуникаций. Арт-проект позволил визуально и эмоционально закрепить в сознании аудитории присутствие других брендов (Dyson, Samsung, Huawei, Pantheone и др.). Это создает основу для роста доли non-Apple в структуре продаж и снижает риски, связанные с колебаниями спроса или политикой конкретного вендора.
Привлечение в розницу новой профессиональной аудитории — дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы. Интеграция в выставку ARTDOM и победа в профессиональном конкурсе обеспечили доступ к этому сообществу, которое ранее не рассматривало restore: как релевантного партнера. Арт-объекты не остались на выставочной площадке — они переехали во флагманский магазин на Неглинной, превратив торговое пространство в выставочное. Это решение продлевает жизнь проекта, создает дополнительную ценность для посетителей (повод прийти не только за покупкой, но и за впечатлениями) и повышает среднее время пребывания в магазине. Такой подход превращает обычную торговую точку в пространство для вдохновения, что особенно важно для премиального сегмента. ⠀ ⠀
Возможно ли кейс масштабировать в компании и применить для других участников рынка?
Концепция кейса универсальна и может быть адаптирована для других участников рынка.
Например: Внутри компании: Экспозиция переехала в магазин на Неглинной, и этот опыт можно тиражировать: размещать работы в региональных точках, усиливая сеть концепцией мини-галереи.
Для других участников рынка: Модель применима для любых компаний, переживающих ребрендинг или расширение ассортимента. Искреннее партнерство с художником, а не формальная спонсорская интеграция. Глубокое погружение в контекст индустрии (дизайн, искусство, технологии).
Наличие измеримых инструментов (промокоды, трекинг) для оценки бизнес-эффекта. Готовность создавать качественный контент, живущий дольше самого события.
Пример уже вызвал интерес: по итогам проекта поступило несколько предложений о новых коллаборациях от других брендов (информация под NDA), что подтверждает востребованность такого подхода на рынке.
Стратегия строилась на принципе «фиджитальной пересборки»: вместо прямой рекламы мультибрендовости бренд создал культурный актив, который сам рассказывал о трансформации. Ключевым партнером стал современный художник Василий Кононов-Гредин, работающий в технике деконструктивизма («антиформа»). Креативное ядро Художник создал девять скульптур из новых гаджетов разных брендов, представленных в ассортименте restore: — Apple, Dyson, Pantheone, The ONE и других. Процесс разборки и сборки устройств стал прямой метафорой перехода от монобренда к сложной мультибрендовой экосистеме.
Каждая скульптура визуализировала инсайты «гаджет как часть интерьера», «красота технологии», «синтез брендов». Интеграция в ARTDOM 2025 Стенд restore: был оформлен как «белый куб» (100+ кв. м), что выделило его среди традиционных мебельных экспозиций и подчеркнуло художественную ценность.
Бренд не просто спонсировал выставку, а стал полноправным участником культурной программы.
Мероприятия:
- Стенд на выставке ARTDOM, который за четыре дня посетили более 43 000 человек.
- Паблик-ток на выставке (22.02) с участием художника, дизайнера интерьеров Майка Шилова и искусствоведа Елизаветы Лихачевой на тему «Деконструктивизм в формах».
- Дискуссия во флагманском магазине на Неглинной (18.02) в рамках параллельной программы Design and Art Days — там же после выставки разместилась экспозиция, продлив жизнь проекту.
Коммуникационная кампания
- Анонс (10.02): рассылка пресс-релиза в профильные и массовые СМИ. Промо: промокод RESTORE давал скидку 50% на билеты ARTDOM для клиентов, промокод REASSEMBLY — скидку 5% на покупки в restore:, что позволило измерить связь арт-проекта с бизнесом.
- Инфлюенс-маркетинг: блогеры в сфере дизайна и искусства посетили открытие проекта и обеспечили дополнительный охват 1,8 млн человек.
- Спецпроекты в СМИ: интервью с директором по маркетингу Ириной Зуевой и художником в РБК Стиль, The WOL, I+D. Фильм «Антиформа» о процессе создания скульптур — показывался на выставке и на диджитал-экранах в магазинах сети.
- Мерч: 100 плакатов (тиражная графика) с изображением флагманской скульптуры, подписанных вручную художником, для партнёров и гостей.
- Бюджет: общий бюджет — 7 млн руб. Распределение: ~40% — производство арт-объектов и стенда (пакет партнёрства с ARTDOM), ~30% — PR и инфлюенсмаркетинг, ~15% — организация мероприятий, ~15% — логистика и прочее.
Важно: часть гаджетов для скульптур использовалась из списанных на уценку товаров, что оптимизировало затраты на проект без потери качества. Также в создании объектов участвовали сотрудники компании (сборка наушников), что повысило вовлеченность команды бренда.
Сроки реализации
11.01.2025 — 28.02.2025
Результаты ДО и ПОСЛЕ
До запуска:
restore: столкнулся с проблемой: при расширении ассортимента (23 магазина уже работали в мультибрендовом формате) восприятие аудитории оставалось прежним — бренд ассоциировался только с Apple. Доля продаж non-Apple требовала коммуникационной поддержки. ⠀ Реализация проекта «Reassembly» качественно изменила ситуацию.
После выставки ARTDOM 2025 бренд restore: устойчиво закрепился в публичном поле в ассоциациях с «дизайном», «искусством» и «мультибрендовостью» — это подтвердили 174 публикации в СМИ и соцсетях.
Изменения коснулись и розницы: экспозиция переехала во флагманский магазин на Неглинной 8/10, превратив торговый зал в выставочное пространство и обеспечив приток новой аудитории, интересующейся дизайном. Промокод REASSEMBLY, дававший скидку 5% на покупки, позволил напрямую отследить переход посетителей с арт-площадки в магазины.
Проект усилил вовлеченность сотрудников: в создании арт-объектов использовались наушники, собранные командой Inventive Retail Group, что повысило внутреннюю лояльность.
План/Факт:
- Количество публикаций в СМИ и соцсетях — 120 /174
- Общий медийный охват — 5 млн чел. / 7,1 млн чел.
- Участники офлайн-мероприятий — 300+ чел. / выполнено
- Признание профсообщества победа/номинация — победа в номинации «Лучшая коллаборация» ARTDOM BOOTH AWARDS’25 (жюри: Карим Рашид, Дима Логинов).
- Результат — новые партнёрства (под NDA).
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом (месяц от месяца).
В чем полезность и уникальность кейса?
Про уникальность:
В российской розничной практике искусство стало не просто спонсорским атрибутом, а языком трансформации бизнес-стратегии. Метод деконструктивизма («антиформа») успешно лег на задачу «сборки» нового мультибрендового формата.
Про полезность для бизнеса:
Проект «Reassembly» демонстрирует, как культурная коллаборация может решать конкретные бизнес-задачи розничной сети, выходящие далеко за рамки имиджевых коммуникаций. Арт-проект позволил визуально и эмоционально закрепить в сознании аудитории присутствие других брендов (Dyson, Samsung, Huawei, Pantheone и др.). Это создает основу для роста доли non-Apple в структуре продаж и снижает риски, связанные с колебаниями спроса или политикой конкретного вендора.
Привлечение в розницу новой профессиональной аудитории — дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы. Интеграция в выставку ARTDOM и победа в профессиональном конкурсе обеспечили доступ к этому сообществу, которое ранее не рассматривало restore: как релевантного партнера. Арт-объекты не остались на выставочной площадке — они переехали во флагманский магазин на Неглинной, превратив торговое пространство в выставочное. Это решение продлевает жизнь проекта, создает дополнительную ценность для посетителей (повод прийти не только за покупкой, но и за впечатлениями) и повышает среднее время пребывания в магазине. Такой подход превращает обычную торговую точку в пространство для вдохновения, что особенно важно для премиального сегмента. ⠀ ⠀
Возможно ли кейс масштабировать в компании и применить для других участников рынка?
Концепция кейса универсальна и может быть адаптирована для других участников рынка.
Например: Внутри компании: Экспозиция переехала в магазин на Неглинной, и этот опыт можно тиражировать: размещать работы в региональных точках, усиливая сеть концепцией мини-галереи.
Для других участников рынка: Модель применима для любых компаний, переживающих ребрендинг или расширение ассортимента. Искреннее партнерство с художником, а не формальная спонсорская интеграция. Глубокое погружение в контекст индустрии (дизайн, искусство, технологии).
Наличие измеримых инструментов (промокоды, трекинг) для оценки бизнес-эффекта. Готовность создавать качественный контент, живущий дольше самого события.
Пример уже вызвал интерес: по итогам проекта поступило несколько предложений о новых коллаборациях от других брендов (информация под NDA), что подтверждает востребованность такого подхода на рынке.
Результат
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом
Описание кейса / решения
Стратегия строилась на принципе «фиджитальной пересборки»: вместо прямой рекламы мультибрендовости бренд создал культурный актив, который сам рассказывал о трансформации. Ключевым партнером стал современный художник Василий Кононов-Гредин, работающий в технике деконструктивизма («антиформа»). Креативное ядро Художник создал девять скульптур из новых гаджетов разных брендов, представленных в ассортименте restore: — Apple, Dyson, Pantheone, The ONE и других. Процесс разборки и сборки устройств стал прямой метафорой перехода от монобренда к сложной мультибрендовой экосистеме.
Каждая скульптура визуализировала инсайты «гаджет как часть интерьера», «красота технологии», «синтез брендов». Интеграция в ARTDOM 2025 Стенд restore: был оформлен как «белый куб» (100+ кв. м), что выделило его среди традиционных мебельных экспозиций и подчеркнуло художественную ценность.
Бренд не просто спонсировал выставку, а стал полноправным участником культурной программы.
Мероприятия:
Коммуникационная кампания
Важно: часть гаджетов для скульптур использовалась из списанных на уценку товаров, что оптимизировало затраты на проект без потери качества. Также в создании объектов участвовали сотрудники компании (сборка наушников), что повысило вовлеченность команды бренда.
Сроки реализации
11.01.2025 — 28.02.2025
Результаты ДО и ПОСЛЕ
До запуска:
restore: столкнулся с проблемой: при расширении ассортимента (23 магазина уже работали в мультибрендовом формате) восприятие аудитории оставалось прежним — бренд ассоциировался только с Apple. Доля продаж non-Apple требовала коммуникационной поддержки. ⠀ Реализация проекта «Reassembly» качественно изменила ситуацию.
После выставки ARTDOM 2025 бренд restore: устойчиво закрепился в публичном поле в ассоциациях с «дизайном», «искусством» и «мультибрендовостью» — это подтвердили 174 публикации в СМИ и соцсетях.
Изменения коснулись и розницы: экспозиция переехала во флагманский магазин на Неглинной 8/10, превратив торговый зал в выставочное пространство и обеспечив приток новой аудитории, интересующейся дизайном. Промокод REASSEMBLY, дававший скидку 5% на покупки, позволил напрямую отследить переход посетителей с арт-площадки в магазины.
Проект усилил вовлеченность сотрудников: в создании арт-объектов использовались наушники, собранные командой Inventive Retail Group, что повысило внутреннюю лояльность.
План/Факт:
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом (месяц от месяца).
В чем полезность и уникальность кейса?
Про уникальность:
В российской розничной практике искусство стало не просто спонсорским атрибутом, а языком трансформации бизнес-стратегии. Метод деконструктивизма («антиформа») успешно лег на задачу «сборки» нового мультибрендового формата.
Про полезность для бизнеса:
Проект «Reassembly» демонстрирует, как культурная коллаборация может решать конкретные бизнес-задачи розничной сети, выходящие далеко за рамки имиджевых коммуникаций. Арт-проект позволил визуально и эмоционально закрепить в сознании аудитории присутствие других брендов (Dyson, Samsung, Huawei, Pantheone и др.). Это создает основу для роста доли non-Apple в структуре продаж и снижает риски, связанные с колебаниями спроса или политикой конкретного вендора.
Привлечение в розницу новой профессиональной аудитории — дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы. Интеграция в выставку ARTDOM и победа в профессиональном конкурсе обеспечили доступ к этому сообществу, которое ранее не рассматривало restore: как релевантного партнера. Арт-объекты не остались на выставочной площадке — они переехали во флагманский магазин на Неглинной, превратив торговое пространство в выставочное. Это решение продлевает жизнь проекта, создает дополнительную ценность для посетителей (повод прийти не только за покупкой, но и за впечатлениями) и повышает среднее время пребывания в магазине. Такой подход превращает обычную торговую точку в пространство для вдохновения, что особенно важно для премиального сегмента. ⠀ ⠀
Возможно ли кейс масштабировать в компании и применить для других участников рынка?
Концепция кейса универсальна и может быть адаптирована для других участников рынка.
Например: Внутри компании: Экспозиция переехала в магазин на Неглинной, и этот опыт можно тиражировать: размещать работы в региональных точках, усиливая сеть концепцией мини-галереи.
Для других участников рынка: Модель применима для любых компаний, переживающих ребрендинг или расширение ассортимента. Искреннее партнерство с художником, а не формальная спонсорская интеграция. Глубокое погружение в контекст индустрии (дизайн, искусство, технологии).
Наличие измеримых инструментов (промокоды, трекинг) для оценки бизнес-эффекта. Готовность создавать качественный контент, живущий дольше самого события.
Пример уже вызвал интерес: по итогам проекта поступило несколько предложений о новых коллаборациях от других брендов (информация под NDA), что подтверждает востребованность такого подхода на рынке.
Стратегия строилась на принципе «фиджитальной пересборки»: вместо прямой рекламы мультибрендовости бренд создал культурный актив, который сам рассказывал о трансформации. Ключевым партнером стал современный художник Василий Кононов-Гредин, работающий в технике деконструктивизма («антиформа»). Креативное ядро Художник создал девять скульптур из новых гаджетов разных брендов, представленных в ассортименте restore: — Apple, Dyson, Pantheone, The ONE и других. Процесс разборки и сборки устройств стал прямой метафорой перехода от монобренда к сложной мультибрендовой экосистеме.
Каждая скульптура визуализировала инсайты «гаджет как часть интерьера», «красота технологии», «синтез брендов». Интеграция в ARTDOM 2025 Стенд restore: был оформлен как «белый куб» (100+ кв. м), что выделило его среди традиционных мебельных экспозиций и подчеркнуло художественную ценность.
Бренд не просто спонсировал выставку, а стал полноправным участником культурной программы.
Мероприятия:
- Стенд на выставке ARTDOM, который за четыре дня посетили более 43 000 человек.
- Паблик-ток на выставке (22.02) с участием художника, дизайнера интерьеров Майка Шилова и искусствоведа Елизаветы Лихачевой на тему «Деконструктивизм в формах».
- Дискуссия во флагманском магазине на Неглинной (18.02) в рамках параллельной программы Design and Art Days — там же после выставки разместилась экспозиция, продлив жизнь проекту.
Коммуникационная кампания
- Анонс (10.02): рассылка пресс-релиза в профильные и массовые СМИ. Промо: промокод RESTORE давал скидку 50% на билеты ARTDOM для клиентов, промокод REASSEMBLY — скидку 5% на покупки в restore:, что позволило измерить связь арт-проекта с бизнесом.
- Инфлюенс-маркетинг: блогеры в сфере дизайна и искусства посетили открытие проекта и обеспечили дополнительный охват 1,8 млн человек.
- Спецпроекты в СМИ: интервью с директором по маркетингу Ириной Зуевой и художником в РБК Стиль, The WOL, I+D. Фильм «Антиформа» о процессе создания скульптур — показывался на выставке и на диджитал-экранах в магазинах сети.
- Мерч: 100 плакатов (тиражная графика) с изображением флагманской скульптуры, подписанных вручную художником, для партнёров и гостей.
- Бюджет: общий бюджет — 7 млн руб. Распределение: ~40% — производство арт-объектов и стенда (пакет партнёрства с ARTDOM), ~30% — PR и инфлюенсмаркетинг, ~15% — организация мероприятий, ~15% — логистика и прочее.
Важно: часть гаджетов для скульптур использовалась из списанных на уценку товаров, что оптимизировало затраты на проект без потери качества. Также в создании объектов участвовали сотрудники компании (сборка наушников), что повысило вовлеченность команды бренда.
Сроки реализации
11.01.2025 — 28.02.2025
Результаты ДО и ПОСЛЕ
До запуска:
restore: столкнулся с проблемой: при расширении ассортимента (23 магазина уже работали в мультибрендовом формате) восприятие аудитории оставалось прежним — бренд ассоциировался только с Apple. Доля продаж non-Apple требовала коммуникационной поддержки. ⠀ Реализация проекта «Reassembly» качественно изменила ситуацию.
После выставки ARTDOM 2025 бренд restore: устойчиво закрепился в публичном поле в ассоциациях с «дизайном», «искусством» и «мультибрендовостью» — это подтвердили 174 публикации в СМИ и соцсетях.
Изменения коснулись и розницы: экспозиция переехала во флагманский магазин на Неглинной 8/10, превратив торговый зал в выставочное пространство и обеспечив приток новой аудитории, интересующейся дизайном. Промокод REASSEMBLY, дававший скидку 5% на покупки, позволил напрямую отследить переход посетителей с арт-площадки в магазины.
Проект усилил вовлеченность сотрудников: в создании арт-объектов использовались наушники, собранные командой Inventive Retail Group, что повысило внутреннюю лояльность.
План/Факт:
- Количество публикаций в СМИ и соцсетях — 120 /174
- Общий медийный охват — 5 млн чел. / 7,1 млн чел.
- Участники офлайн-мероприятий — 300+ чел. / выполнено
- Признание профсообщества победа/номинация — победа в номинации «Лучшая коллаборация» ARTDOM BOOTH AWARDS’25 (жюри: Карим Рашид, Дима Логинов).
- Результат — новые партнёрства (под NDA).
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом (месяц от месяца).
В чем полезность и уникальность кейса?
Про уникальность:
В российской розничной практике искусство стало не просто спонсорским атрибутом, а языком трансформации бизнес-стратегии. Метод деконструктивизма («антиформа») успешно лег на задачу «сборки» нового мультибрендового формата.
Про полезность для бизнеса:
Проект «Reassembly» демонстрирует, как культурная коллаборация может решать конкретные бизнес-задачи розничной сети, выходящие далеко за рамки имиджевых коммуникаций. Арт-проект позволил визуально и эмоционально закрепить в сознании аудитории присутствие других брендов (Dyson, Samsung, Huawei, Pantheone и др.). Это создает основу для роста доли non-Apple в структуре продаж и снижает риски, связанные с колебаниями спроса или политикой конкретного вендора.
Привлечение в розницу новой профессиональной аудитории — дизайнеры интерьеров, архитекторы и декораторы. Интеграция в выставку ARTDOM и победа в профессиональном конкурсе обеспечили доступ к этому сообществу, которое ранее не рассматривало restore: как релевантного партнера. Арт-объекты не остались на выставочной площадке — они переехали во флагманский магазин на Неглинной, превратив торговое пространство в выставочное. Это решение продлевает жизнь проекта, создает дополнительную ценность для посетителей (повод прийти не только за покупкой, но и за впечатлениями) и повышает среднее время пребывания в магазине. Такой подход превращает обычную торговую точку в пространство для вдохновения, что особенно важно для премиального сегмента. ⠀ ⠀
Возможно ли кейс масштабировать в компании и применить для других участников рынка?
Концепция кейса универсальна и может быть адаптирована для других участников рынка.
Например: Внутри компании: Экспозиция переехала в магазин на Неглинной, и этот опыт можно тиражировать: размещать работы в региональных точках, усиливая сеть концепцией мини-галереи.
Для других участников рынка: Модель применима для любых компаний, переживающих ребрендинг или расширение ассортимента. Искреннее партнерство с художником, а не формальная спонсорская интеграция. Глубокое погружение в контекст индустрии (дизайн, искусство, технологии).
Наличие измеримых инструментов (промокоды, трекинг) для оценки бизнес-эффекта. Готовность создавать качественный контент, живущий дольше самого события.
Пример уже вызвал интерес: по итогам проекта поступило несколько предложений о новых коллаборациях от других брендов (информация под NDA), что подтверждает востребованность такого подхода на рынке.
Результат
Продажи мультибрендового ассортимента выросли на 20% в сравнении с релевантным периодом